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浅谈高校本科阶段美术教育的普遍性与重要性

作者:未知

  摘要:本文通过高校本科阶段美术教育的普遍性与重要性分析,探讨美术教育在本科阶段推广、普及的意义,从而让更多的年轻人认识美术、了解美术,从而理解美术、喜欢美术。
  关键词:高校;本科阶段;美术教育
  高校本科阶段教育大体包含两个方面内容,一是专业教育,二是素质教育。所谓专业教育,主要是指对各专业学生未来从事相关专业工作的专业技能教育,而素质教育是指对学生综合能力提高的达到所谓全面发展的相关教育。就目前而言,大多数高校在本科阶段的教育,教育的重点多集中于专业教育上,当然,家长与学生也非常看中学校对于专业的教育水平,因为这一点会直接决定将来的就业状况。而素质教育,往往被忽视或者仅仅就是空谈。美术教育作为素质教育的最重要组成,自然也就被忽略了。
  很�y想象,生活中如果没有了美术,会变得多么的不堪。而人类的进程离开了美术,文明的程度也会大打折扣。但是即便如此,我们的美术教育确是极大缺失的,特别是到了高校教育阶段,美术教育几乎就从教育内容里彻底消失了。高校教育阶段,各院校各专业(美术类院校及综合院校的美术类专业除外)无不例外地将教学的绝对中心放在了专业学习上,美术教育几乎空白,在这样的局面下,文盲没有了,缺存在着一大群美盲。社会的绝大部分人群特别是受过高等教育的人群,几乎没有任何美术基础,不掌握任何美术理论,形不成审美体系,审美能力差。以至于很多人不知道何为美,当然也就不知道何为丑了,美丑不分,这并非危言耸听。
  在今天,中国经济飞速发展,综合国力不断提升,人民生活生平及质量显著提高,人们对于美的最求也变得愈加迫切。追求美,就应该先学习美,了解美,进而提高审美能力。美术教育的普遍推广正是让人们了解美的最好手段。当下,中国的高等教育正在逐渐普及,美术教育作为高校素质教育中最重要的组成部分,在高校教育阶段,特别是本科阶段,应该作为各院校各专业学生的普修课程,实现全面和深入地推广。中华民族有着悠久而且灿烂的文明,在世界文明史中占有着举足轻重的作用,我们的文明史在任何时期都不缺乏美术文明,我们的美术在世界上也一直是独树一帜。反而到了今天,大多数的国人,特别是年轻人,对于我们自身灿烂悠久的美术文明、美术体系知之甚少,当然对于西方的美术文明及体系了解更是微乎其微了。如何让更多的中国人特别是年轻人学习美术,了解美术,美术课程在大学里面的普遍推广是最行之有效的方法。目前有些高校,将美术教育课程以选修课的形式在教学中开展,但是这种方法并不理想,由于课时相对很少,很多能容根本无法展开,特别是作为选修课程,考察学生的学习效果方法有限。作为美术教育的普遍推广,少课时量的选修是不可行的,应该做到课程必修,课程形式多样,考察方式严格。必修课程的方式可以很大限度地提高学生对于课程重要性的认识,设想一下,美术教育的相关课程如果能像英语课程那样,重视程度可想而知。教学形式要多样,针对不同程度的学生,可以开展不同深度的内容进行教学,甚至部分教学可以不拘泥于理论、欣赏的范畴,可以让学生在美术实践中进行体会和学习。比如书法或者绘画的实践体验等。当然在大范围内还是以美术史(包括中国的西方的美术史)、美术作品欣赏、设计作品欣赏分析等理论课程为主。其中重点应该放在美术史理论的教学上,只有通过正规化、系统化的美术史理论学生,学生才能真正建立起各自美术体系,从而培养审美能力。课程考察方式严格才能真正检验出学生成效,如果考试不通过,作为必修课程对于学生的惩罚方式也就更具威慑。
  美术教育在高校普遍深入推广后,才能让学生让更多的年轻人认识美术,了解美术,从而理解美术、喜欢上美术。美术的重要性也会这样循序渐进的过程中体现出来。作为中国的大学生,通过学习中国美术史,可以很好地直观地了解我们灿烂的文明。各个时期留下的不同类型的美术作品,能够体现各个时代的时代精神、文化特点和审美情趣。通过这样的学习,也能够很好地培养大学生的文化修养,让年轻人不光是有技能,更重要的是要有文化有精神。
  通过学习中国绘画史,不光能够从美术的角度去理解中国画独特的审美视角,同时,中国画中包含更多的是中国文化精神、中国人对生活的理解。中国的文人画尤其如此,学习时不光要有美术的知识,还需要大量中国传统文化的修养。有条件院校,在课程设置时,还可以走出教室,到美术馆博物馆等实地去观摩。在一件件精美的作品前领略美术的魅力。木心先生第一次在纽约大都会博物馆中国馆看到了那里馆藏的中国美术珍品后,给出了很有分量的评价,他认为中国的艺术从一开始就是独步世界。这也使他更加折服于中国的文化。的确,没有见过龙门石窟中的卢舍那佛像,就无法真正领略唐代雕塑的魅力;没有看到精美的青铜器,也就无法感受到灿烂的青铜文明;不去看兵马俑里面精美的泥塑人俑,也就无法想象中国的艺术早在两千年前就已经如此地写实和生动。同样,没有看到蒙娜丽莎,也就不能窥见文艺复兴的人文精神;没有见过普桑的作品,就理解不了庄重的古典;不看到向日葵、星空,就感受不到梵高对生命和艺术的炽热之爱。美术作品的感染力是直观的,美术的作用确是潜移默化、循序渐进的,每个人一旦形成了相应的美术体系,美术的作用便能在生活的各个方面体现出来。
  参考文献:
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  [2]张奇彬.浅析心性修养在高校中国画教育中的应用[D].福建师范大学 2013
  [3]林荣辉.关于美术学科教学法教学改革初探[J].艺术百家.2004 (03)
  [4]王蓉蓉.三大学术思想对中国传统绘画的影响[D].福建师范大学 2008


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