周一至周五 | 9:00—22:00

舞台道具的设计与运用

作者:未知

  〔摘 要〕舞台道具是舞台艺术这门综合艺术的子项目。经过20年理论学习和舞台道具工作实践,本人对舞台道具的总体印象是道具有其独特性:时代性、地域性、民族性、灵活性等。充分发挥道具的独特性,让舞台熠熠闪光。舞台道具的设计应当有效地融入生活化和艺术化的内容;舞台道具的制作需要符合戏剧美的需要;舞台道具的制作可以巧妙地运用替代品;舞台道具的设计非常重视局部展现;舞台道具的设计非常重视巧妙运用的效果。
  〔关键词〕舞台道具;独特性;设计体会;服务舞台
  舞台艺术是一门综合性艺术,是由舞台道具、布景、人物、服装、灯光、化妆等一系列事物组成。而道具的设计与制作是戏曲这门综合艺术里的有机组成部分。
  一、对舞台道具的总体印象
  我国各地都有地方戏,巴陵戏是岳阳人民自己的戏剧。巴陵戏通过反映现实生活或者是人民心中所向往的美好生活,主题宗旨总是鞭笞邪恶、弘扬正气,为广大人民群众服务。演员在表演过程中要形象生动,必须将自己融入所表演的场景中去,而且还要使用合适的道具来完成各种动作。
  1.道具的时代性。舞台道具有其时代性。我国历朝的舞台摆设都有其时代特点。演元代的古装戏不能用清代的道具。20世纪70年代我国乡下基本上都是平房茅舍,20世纪90年代我国乡下二层小楼房就比较普遍;木梯子在20世纪70年代常用,而20世纪90年代随着楼房的普及,很多家庭就不需要木梯子了。古人骑马驾车,而今天的“车夫”成了“驾驶员”,马和车有了不同的含义。上演不同时代的戏剧,舞台道具的时代性非常鲜明。《梁山伯与祝英台》古装戏中的道具古色古香;《乡长本姓赵》花鼓戏中的道具则都是我们身边日常所见的东西。
  2.道具的地域性。舞台道具有一定的地域性。就拿湖南花鼓戏来讲,反映了湖南人民的文化生活。湖南各地的风土人情也有一定的差异,如湘西和湘北就有很大的差异。如今湘西很多农民还住木屋,而湘北就不存在这种情况。如果故事取材于湘西,那么舞台所配道具决不能用岳阳的,只能用湘西人所用物件。古之湘西人和今之湘西人又有差��。湘南和湘西、湘北也有差异。各县、各乡也有一些小的差异。一出好的戏曲必须如临其境。舞台道具的地域性是值得考究的。
  3.道具的民族性。我国有50多个民族,各有各的特色,所用之物也各有差异。湖南就是一个多民族省份。要演好湖南花鼓戏,必须熟悉湖南各民族的风土人情。舞台道具必须具有民族特色。演土家族的故事就要按土家人的风俗来进行摆设,演侗族人的故事就要按侗族人的摆设来布置安排。舞台道具随剧情的需要有一定的民族性。如果将风马牛互不相及的东西摆到一块,就会闹笑话。可见,道具的民族性也是值得重视的。
  4.道具的灵活性。舞台道具复杂多样,有时配制有一定的难度,而所演剧目又不能更改。这就需要灵活性了。如何灵活?一般有几种办法:一是找与原道具相似的物品代替;二是找原道具的局部物品代替;三是用台词掩饰,一带而过;四是用纸画代替。总之不能冷场,一定要想办法将所要显现的场景用另外一种形式反映出来。舞台道具的灵活应变还要根据观众的文化生活水平来应变。
  二、对舞台道具设计的体会
  在我曾参与过数百次舞台道具的设计。舞台道具的设计不是毫无原则的,也不可以天马行空地进行自我创造的。每一次,我都和同事在尊重客观事物的发展规律,尊重真实生活的基础上,加以创造性思维,从而有效将舞台道具的生活化与艺术化有机结合在一起的。从事舞台道具的设计工作时,我们动手更动脑,经常加班加点工作到深夜。有时为了讨论一个舞台道具设计课题,经常以纸板或者纸代替实物做模型,最终达到统一认识。
  (一)舞台道具的设计有一定原则
  1.舞台道具的设计应当有效地融入生活化和艺术化的内容。通过艰苦地学习和理论实践,我们真正懂得了舞台道具的设计原则。在舞台道具的制作过程中,既不能凸显,也不能存在抢镜等问题。所以,我们在舞台道具的制作过程中,尽可能地将舞台道具进行生活化的处理。同时,我们根据舞台艺术的情境设置、情节要求等来提升舞台道具的生活化,让舞台道具切实为舞台艺术服务。不过,因为舞台艺术有别于日常生活,我们在舞台道具制作过程中,遵循一定的艺术性追求。如以房屋为例,不同时期的房屋存在明显区别:解放初期的土坯房,20世纪六十年代的青砖瓦屋,20世纪七十年代的红砖瓦屋,20世纪八、九十年代的预制板楼房,21世纪的钢筋混凝土框架房。如果在房屋道具的制作过程中,未能符合实际,就容易给人留下作假的迹象。
  2.舞台道具的制作需要符合戏剧审美的需要。舞台道具的制作达到一定高度后,我们深深地体会到:舞台道具的制作要符合戏剧审美的需要。2015年,湖南第五届艺术节中荣获金奖的巴陵戏《滕子京与岳阳楼》上演时的道具就符合戏剧审美的需要。其中的火把就是用木棍与红布粘成火把后,再用调好的油漆涂成美观的火把。然后把木棍内挖空,在其内放入灯泡、电池、电线、开关,连接在一起。上台时,演员就打开开关,红布做的火柱就发出红光。完美的火把就呈现在舞台上。此外,剧中用浅黄色的布制成横幅挂在墙上,将《岳阳楼记》全部古文写在上面。然后将横幅卷起装入做好的纸筒里。再用黄色的布袋将纸筒套好。这样显得很精致。照亮阅读《岳阳楼记》的灯笼也做得很大气,用一根较长的弯棍涂成藤条的颜色,将灯笼固定在弯棍的一端。演员提着灯笼很惬意。
  舞台道具要符合真实性,并非是指舞台道具的整体造型、功能等完全与现实生活挂钩。在舞台道具的制作过程中,要符合戏剧展现的魅力和特点。如在舞台上服装色彩的选择上,如果采用黑白等朴素的衣服,那么观众会在视觉上产生疲劳,不利于取得良好的观感。再比如在舞台小道具的选择上,由于观众与舞台之间存在一定距离,如果舞台道具完全符合真实生活,那么观众很难清晰地看出道具。因此,在这类型舞台道具的制作过程中,要使之符合戏剧展现的特点,尽可能运用色彩鲜艳的衣服,或者将道具进行放大处理,来提升舞台艺术效果。   3.舞台道具的制作可以巧妙地运用替代品。舞台道具的制作达到熟练程度后,我们会自然想到舞台道具的制作可以巧妙地运用替代品。在舞台道具的制作过程中,可以根据情节需要或者情境要求,巧妙地运用一些替代品来代替生活事物。以汽车为例,如果在舞台艺术的表现过程中,需要用到宝马汽车,如果直接运用真是的宝马汽车,那么无疑会增加舞台艺术的经费投入。2015年,湖南第五届艺术节,我们上演的花鼓小戏《老赵家的感恩节》荣获金奖。戏里的道具巧妙地运用了替代品,效果很好。戏中的道具红薯就是将泡沫削成红薯形状,再用纸粘贴成红薯的样子,然后再用调好的油漆涂抹而成。这样的替代品展现在舞台上,效果非常好。我们用木头做成爬头,再将黑色的油漆涂在爬头上,再用银白色的漆涂在爬齿上。这样的爬头展现在舞台上也很逼真。此外,金项链和钻戒等贵重品用地摊货亦无伤大雅,达到表演效果即可。运用仿造或者相关替代品来提升舞台艺术的真实性,有效缩减了舞台艺术的经费投入。在舞台道具的设计过程中,还需要注重巧妙地运用现有的材料,利用不同材料之间的搭配比例或者相关性能,来提升舞台道具材料的使用率,降低舞台道具的生产设计费用。
  (二)舞台道具只有通过创新设计才会充满活力
  艺术的殿堂高深莫测。想要在文艺大赛中获得大奖,必须创新设计舞台道具。我们每次上北京参加文艺汇演,在舞台道具的创新设计过程中,都能紧密地提炼舞台艺术的特点,紧密结合舞台艺术的情节发展,根据不同的舞台道具,分别进行针对性的创新设计,取得了很好的效果。
  1. 舞台道具的设计应非常重视局部展现。在舞台艺术的呈现过程中,我们往往需要运用到一些较大型的舞台道具,如房间等,但由于舞台的水平位置要略高于观众席,即使完整地呈现整栋房子的结构,观众是无法全盘看清的,同时还会造成舞台道具设计的浪费。因此,我们在这部分大型道具的设计过程中,将其局部特征凸现出来,让观众从外面的轮廓上来了解道具的功能,比如通过窗户、门等局部设计来凸显房间的样子、大小、规模、规格。如果要展现舞台艺术主人公的富有,我们通过舞台道具的局部设计来展现,如将房间的房门颜色运用华丽的色彩展现,或者将房门的高度提升,展现其恢宏壮阔的气势等。
  2、 舞台道具的设计应该重视巧妙运用。在设计过程中,我们常常体会到巧妙运用的意想不到的好处。在舞台人工换景过程中,时间有限制,为了节省人力时间,把道具在规定的时间内放在合适的位置,又美观又快捷地完成,需要很多小技巧。比如,铜镜直接放在化妆盒上,容易掉落,会影响表演的效果,为了避免这种情况发生,在铜镜的铜脚上做个子母扣套,把字母扣剪成小长条,同双面胶粘在化妆盒上,再把铜镜粘在化妆盒的小长条上,达到了既美观又稳固的效果。
  三、让道具更好地为舞台服务
  舞台道具作为舞台艺术的重要组成部分,与其他部门一起,在舞台艺术中起到营造舞台环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象、推进情节�l展等重要作用。
  1.让道具根据舞台的变化为舞台服务。在舞台道具工作实践中,深刻地理会到不同类型的舞台艺术,不同规格的舞台艺术,对舞台道具的需求不同。舞台道具可以大到临时搭建的房子,同时也可以小到随身别的花纹等。随着舞台道具的大小不同,但在舞台艺术中的作用却大同小异。如果舞台道具运用得当,都会对舞台艺术起到非常良好的推动作用,都能体现充分的艺术价值。
  2.让道具根据表演的需要为舞台服务。舞台道具在舞台表演中,不只是单纯的实物,还是感情和美学的充分体现。道具创作与其他艺术创作一样,都来源于生活,但又不是生活的照搬。不同的舞台道具在运用过程中,都具备一定的现实意义和引申意义,可以说舞台道具在展现人物情感变化上具有非常重要的作用。
  3.让道具根据造型的需求为舞台服务。道具属于造型的意义范畴。它涉及的种类繁多。加工工艺复杂多变。这就需要我们道具工作者不断地学习提高,从其他造型艺术中吸取和借鉴有益的经验。同时引进一些新工艺、新材料,加以恰当地综合运用,营造出特有的舞台环境,有效地配合戏剧演出。
  4、让道具在演员的精心指导下为舞台服务。为了准确地制作出符合人物、剧情的道具。每一场演出,我们的主要演员都非常重视舞台道具。演出前后,演员经常和道具工作人员认真分析剧本,了解剧本的风格、故事发生的时间和空间,用典型的、简洁明了的道具还原故事的特定题材,营造出符合剧本的舞台效果,使道具跟作品的整体风格相一致,并服务于剧情的展开和人物的塑造及剧情的发展,讨论如何运用舞台道具才能发挥最佳效果。
  5.让道具根据舞台特点的需要为舞台服务。由于舞台表演是远距离观赏艺术,观众对舞台上的道具只有视觉上的感受。演员也只接触与表演直接有关的道具,其它不直接接触的舞台道具则只发挥它的形状和色彩,起到点缀和装饰的作用。鉴于这些特点,舞台道具制作就着重考虑观众的视觉感受为主。对于演员接触的道具则要考虑触感,以使演员感同身受,更好地塑造角色。所以在制作中,就应该学会使用各种材料、各种工艺以及现代科技和现代工艺相结合的手段。
  此外,舞台道具在舞台艺术的展现过程中,对时间、环境、气氛、地点等都具备非常强烈的暗示作用。如宫女提着的八角宫灯,可以告知观众舞台艺术的发生时间地点等。
  通过理论学习和20多年的舞台实践,我体会到舞台道具的真谛。舞台道具需要我们细心设计,灵活运用。其设计要遵循生活真实性、艺术戏剧性,同时还具备一定的特性。设计过程中,既要遵循舞台艺术情境设定的需要,同时也应该巧妙地运用。
  参考文献:
  [1]王李娟:浅谈戏剧中的道具设计【J】艺术百家;
  [2]李佳仁:道具在舞台剧中的作用【J】戏剧人家。

常见问题解答